sábado, 9 de octubre de 2010

la valeria

Este angelito que ven aqui se llama Valeria Córdoba ?, es hija de mi sobrino Manuel y su esposa Paty. Manuel es hijo de mi amigo y concuño Jorge córdoba Lizarraga de los monteros de Pitiquito, ! si Ñor! y de mi cuñada María Luisa Castillo Amarillas.
No crean que esta dormida sino que se esta haciendo cochi, porque esta muchachita es tremenda como ella sola. Si dije tremenda como  un diablito no un angelito, !no son mentiras..! es un Angelito y es el angelito mas
querido de sus  abuelos Jorge y María Luisa.
Nosotros, los Zayas Castillo también la queremos mucho y creemos que es un angelito.
Bueno aunque a veces no parece Angelito, pero si es !!UN ANGELITO

jueves, 19 de agosto de 2010

bienvenida

blog de música, intérpretes y cantautores, letras de canciones.......


viernes, 14 de mayo de 2010

la tropiconga

 BAR LA TROPICONGA

Cantina, bar,  ubicado en las calles Nuevo León y Enrique García Sánchez en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México..Este bar es una de las cantinas mas antiguas y populares de Hermosillo. Una de las características de esta cantina es la venta de un guiso llamado cahuama. La cahuama, que así se le llama a la tortuga de mar por estos lares, es un guiso a modo de sopa cuyo ingrediente principal ya dije es la tortuga aderezada con verdura(chile, tomate, zanahoria, apio y especias).
 La sopa de cahuama  originalmente se preparaba con tortuga de mar, pero como la tortuga  estuvo a punto de extinguirse,  el Gobierno Mexicano Prohibió su explotación y la vedó.
Así fue como de sopa de cahuama paso a ser sopa de cahuamanta ya que al no poder utilizarse ya la tortuga de mar, se utilizo entonces la mantaraya.
La cahuamanta se prepara igual que la original cahuama y se sirve en tacos con tortillas de maíz  o en caldo(jugo). En cualquier presentación se acompaña con repollo, cebolla, una salsa de chile de árbol y limón.. Al pedir cahuama en caldo hay que especificar al mesero como queremos el caldo: Si queremos solo caldo entonces ordenamos un jugo vichi, y si es con carne entonces es un jugo con greñas...

domingo, 9 de mayo de 2010

sabor a mi

SABOR A MI

Tanto tiempo disfrutamos, de este amor
nuestras almas se acercaron, tanto asi
que yo guardo tu sabor, pero tu llevas tambien
sabor a mi
si negaras mi presencia en tu vivir
bastaria con abrasarte y conversar
tanta vida yo te di, que por fuerzas llevas ya
sabor a mi
no pretendo ser tu dueña
no soy nada yo no tengo vanidad
de mi vida doy lo bueno
soy tan pobre que otra cosa puedo dar
pasaran mas de mil años muchos mas
yo no se si tenga amor la eternidad
pero aya tal como aqui,en la boca llevaras
sabor a mi
no pretendo ser tu dueña
no soy nada yo no tengo vanidad
de mi vida doy lo bueno
soy tan pobre que otra cosa puedo dar
pasaran mas de mil años, muchos mas
yo no se si tenga amor la eternidad
pero aya tal como aqui, en la boca llevaras
sabor a mi
sabor a mi.

mari trini

María Trinidad Pérez de Miravete Mille (12 de julio de 1947, Caravaca de la Cruz, Murcia - 6 de abril de 2009, Murcia),[1] conocida artísticamente como Mari Trini, fue una cantante y compositora española.
Nació en la pedanía de Singla, del término de Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947[1] , aunque a muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística.
Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete años hasta los catorce. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones.
Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como Rebelde sin causa. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse. Allí permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio.
Más tarde Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Después de permanecer cinco años en Francia,[2] Mari Trini regresó a España para continuar su carrera musical. Graba su primer disco en español con la discográfica RCA, en el que canta canciones de otros autores, como Luis Eduardo Aute y Patxi Andión, además de algunas compuestas por ella misma.
Sin embargo, es con su siguiente disco, Amores, grabado en 1970, con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran éxito. En este disco, el primero que graba con la discográfica Hispavox, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. Es la época en la que triunfa la factoría de cantantes procedentes del llamado "sonido Torrelaguna". En él, además de la canción que da título al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari Trini.
Su siguiente álbum, Escúchame, incluyendo canciones como "Yo no soy ésa" o "Yo confieso", conoce similar impacto que el anterior y confirma a Mari Trini como una de las cantautoras más importantes de habla hispana.
Durante los años siguientes, Mari Trini compagina sus actuaciones en directo por todo el país con nuevas grabaciones discográficas: Ventanas, ¿Quién?, Transparencias o Como el rocío son discos en los que la artista confirma su personal estilo. Al mismo tiempo, continua grabando en francés adaptaciones de sus propias canciones.
En la segunda mitad de la década de los setenta, Mari Trini comienza a acercarse más a los planteamientos musicales del pop del momento. Con sus discos Sólo para ti y A mi aire, la artista ofrece una nueva imagen renovada, tanto en lo personal como en lo musical, al incorporar novedosos y arriesgados arreglos a sus composiciones.
La década de los ochenta comienza para Mari Trini con la publicación de su disco Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín. Con éste nuevo disco, y más concretamente con la canción que da título al mismo, obtiene uno de los mayores éxitos de su carrera.
En 1984 publica dos discos, Diario de una mujer, repleto de grandes canciones, y Mari Trini, titulado en México como Mari Trini Interpreta Grandes Autores Mexicanos, álbum de homenaje a la canción mexicana, en donde destacan : "Contigo aprendi", "Échame a mi la culpa", "Fallaste corazón", "No", "Farolito", "Noche de ronda", "El jinete", "Cuando vuelva a tu lado" y "La media vuelta", en donde ella hace una transformación del bolero y la canción ranchera a balada de vanguardia, con su particular estilo. A finales de este año realiza un gran concierto en el Teatro Salamanca de Madrid del que se extraerá un doble disco en directo y que será emitido por televisión. En la segunda mitad de los ochenta graba dos nuevos trabajos, Quién me venderá y En tu piel, que supondrán el final de casi veinte años de colaboración con la discográfica Hispavox.
A principios de los noventa graba con una discográfica independiente un nuevo disco, Espejismos, en el que combina canciones de corte más clásico con otras con claras influencias rock. Mari Trini recibe un premio en Miami por la canción "Tuya", incluida en este álbum. En este tiempo trata de recuperar espacio en el mercado español, incluso conectando con radiofórmulas de nuevo cuño como Cadena Dial. En 1995 aparece su disco Sin barreras, con la compañía Divucsa, en el que vuelve a grabar cuatro de sus grandes éxitos, además de ofrecer nueve temas nuevos, con diversas influencias musicales, como salsa, rock, e incluso blues.
Un año más tarde aparece su disco Alas de cristal, grabado bajo la dirección musical de Josep Mas "Kitflus", tras la publicación del cual recibe un premio de la SGAE como reconocimiento a su carrera. El último trabajo de la artista, grabado con el trío Los Panchos, publicado con gran éxito a finales del 2001, obtiene el disco de oro por sus ventas en España.Es un doble Cd con 23 canciones de las cuales,Mari Trini es la compositora de 12 de ellas. Las 11 restantes son éxitos de "Los Panchos", que Mari Trini comparte con la voz de Rafael Basurto, la última voz viva de "Los Panchos" originales.
Diversos problemas contractuales con su casa discográfica y algunos problemas de salud la mantienen alejada del mundo de la música durante algún tiempo. A finales de 2005 publica un doble disco recopilatorio y un DVD, y recibe un gran homenaje en el cual la SGAE le concede un disco de multidiamante por haber vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera.[1]
El 8 de marzo de 2008, con motivo del Día de la Mujer, recibió el premio "Lucha por la Igualdad" concedido por la Comunidad Autónoma de Murcia, donde había nacido, "por retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades de la mujer";[3] fue uno de los últimos actos públicos a los que asistió.[4]
Mari Trini vivió el último año de su vida en una urbanización de las afueras de Murcia, componiendo, escribiendo y preparando un concierto despedida de su carrera, lo que no pudo cumplir a causa de su fallecimiento, acaecido la noche del 6 de abril de 2009, en el Hospital Universitario Morales Meseguer de la capital murciana, debido a un agravamiento de la enfermedad que padecía[1] . Le sobreviven su madre y tres hermanos, y su secretaria y gran amiga durante más de cuarenta años, Claudette.[5]
Con fecha 12 de abril de 2009, el Grupo Municipal Socialista de su ciudad natal, Caravaca de la Cruz, presentó, para su aprobación por el Pleno, una moción para que sea dedicada a su memoria una plaza o calle, en la ciudad o en la pedanía de Singla, donde nació, o bien que se dé su nombre al futuro auditorio municipal.[6

sábado, 8 de mayo de 2010

dos gardenias

Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponles toda tu atencion
que seran tu corazon y el mio.

Dos gardenias para ti
que tendran todo el calor de un beso
de esos besos que te di
y que jamas encontraras
en el calor de otro querer.

A tu lado viviran y se hablaran
como cuando estas conmigo
y hasta creeras
que se diran te quiero.

Pero si un atardecer
las gardenias de mi amor se mueren
es porque han adivinado
que tu amor me ha traicionado
porque existe otro querer.

jueves, 6 de mayo de 2010

what a wonderfull world

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.

The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They're really saying I love you.

I hear babies crying, I watch them grow
They'll learn much more than I'll never know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world.

jazz

miércoles, 5 de mayo de 2010

melodias español

cantantes de jazz latinas

mercado municipal de hermosillo

Fotografías tomadas por cazandra zayas, mi hija, en donde podemos apreciar la hermosura arquitetónica de principios del Siglo Pasado del Mercado Municipal de Hermosillo, Sonora, México. En el podemos ver locales muy famosos como "El cafe Elvira", "El cafe Celes", el expendio de Café Combate entre otros. También podemos escuchar el pregón de la Señora que vende "chiltepineros a diez";  el disfrute del sabroso café en los locales Café Elvira y Café Celes; además de las carnicerías, taquerías, verdulerias, tiendas de curios Sonoreneses dentro del centro del mismo Mercado. !Disfrútenlo!

martes, 4 de mayo de 2010

lista de reproduccion(grupos oldies ingles)

lista de reproduccion(grupos oldies)

los apson

Los Apson Boys fueron uno de los principales grupos musicales exitosos de la 2a mitad de los años 60.Todos los integrantes Originarios de Aguaprieta Sonora de ahí se desprende el nombre de la agrupación (A)Agua (P)Prieta (SON)Sonora , encabezaron el fenómeno que en México fue denominado la "invasión norteña". La presencia de ellos en el medio artístico vino a alterar los gustos musicales de la juventud de aquel entonces, que paulatinamente, fueron alejándose del movimiento musical Rock and Roll original, para incursionar en nuevos ritmos. Al lado de la Ola inglesa, Los Apson fueron quizá uno de los principales elementos decisivos para que el movimiento musical mexicano adquiriera otros matices.
INICIOS
Cercano a la frontera con Estados Unidos, Aguaprieta Sonora quedo atrapado entre 2 culturas con hábitos sociales muy diferentes, por un lado la inevitable influencia norteamericana con otro orden, ritmo de vida y hábitos alimenticios un tanto prácticos y por otro lado la sociedad mexicana y su cultura policromática y contrastante.
A finales de la década de los 50, Arturo Durazo, hijo del comerciante de nombre Eduardo Durazo, había crecido bajo este ambiente, entre corridos norteños y música americana. La proximidad con Estados Unidos le permitía a Arturo enterarse de las novedades musicales por las cuales desarrollo un gusto especial. Al igual que muchos jóvenes intento interpretar temas nuevos para lo cual tuvo que trabajar en Ensenada B.C. Compartiendo los mismos gustos musicales con su hermano Francisco, ambos se propusieron formar un conjunto musical. Enterados del movimiento musical que se tenia lugar en la parte Centro y Occidente de la República Mexicana, también ellos deseaban participar de dicho fenómeno. Casi simultáneamente, José Luis García hijo de José Ramón García, dueño de una cantina en Aguaprieta denominada "Silver Dollar" había tenido la misma inquietud, en un cumpleaños recibió de obsequió un saxofón, las relaciones que su padre mantenía con muchos músicos fueron la oportunidad, para que José Luis aprendiera a tocarlo. Así, recibió enseñanzas del músico Rafael Suárez quien le enseño los secretos del instrumento. Sin embargo los gustos de García se perfilaban a la música que provenía del vecino país del norte. Varias veces "Lichi" -como le llamaban sus amigos y familiares- cruzo la frontera para presenciar las actuaciones de diversos grupos estadounidenses de la época, ya que en el municipio predominaba el gusto por la música ranchera. Al poco tiempo conoció a los hermanos Durazo con quienes forjo una amistad lo que facilitaría las cosas, para canalizar sus inquietudes. No obstante aun no estaba completado el grupo, faltaban elementos, la casualidad entro en acción y los hallaron en un centro nocturno, interpretando música ranchera, sus nombres Transito Gamez y Raul Hernandez Cota, finalmente se incorporaría Gilberto Maldonado, hijo de un músico filarmónico, Maldonado seria el 2o saxofón. Gamez se encargaría de perfeccionar el estilo del grupo.Los ensayos eran reiterativos y extenuantes, la lista de temas que practicaban, incluían en su mayoría, temas novedosos procedentes del norte y una cantidad limitada de aquellos que ya interpretaban los grupos de la capital. Así pues, estaban mas influenciados por las novedades como The Ventures, Johnny & The Hurricanes y Duanne Eddy.
Su primera actuación se dio a partir de ser contratados para una fiesta de XV años, para después actuar en el "Silver Dollar", luego en diversos eventos locales.
LOS APSON BOYS
Fue a raíz de una visita al locutor Ricardo Rivas -quien trabajaba en XEFH y XEAQ- y a la madre de este, que los muchachos fueron nombrados como los Apson Boys, Rivas les pidió que utilizaran las siglas de su municipio AguaPrieta SONora y su mama completó con la palabra Boys. Pronto el grupo logro incrementar su fama en el Estado. A la visita de una Caravana artística (Gira musical) los Apson conocieron a Los Rogers, quienes gozaban de popularidad a partir de un tema de Freddy Fender llamado "Noches y Días Perdidos", Cesar Cervera cantante de los Rogers accedió a escucharlos, quedando impresionado, por lo que les sugirió probar suerte en la Capital. Erasmo Torres quien se dedicaba al negocio de las Sinfonolas (Jukebox) y amigo del padre de "Lichi", lograron presentarse en Nogales, de ahí viajaron a Hermosillo en donde su publico creció, Francisco Durazo quien al mismo tiempo trabajaba en las oficinas de aduanales, abandono su empleo para dedicarse de lleno a la música. Después de un breve retorno a su tierra, emprendieron de nuevo un viaje con la finalidad de llegar a la Ciudad de México.

1961 Un largo camino

 A bordo de un automóvil Ford Mercury, comenzaría la aventura. Primero, Nogales en donde refrendaron su anterior presentación. Luego Hermosillo, ahí permanecieron por varios días, sorteando diversas dificultades, sobre todo económicas. Los escenarios eran variados, Bares Hoteles y Salones. Se desplazaron a Guaymas, al poco tiempo Cd. Obregòn, ahí el automóvil se desbieló quedando inservible. Con una dieta alimenticia raquítica, los chicos hacían enormes esfuerzos para no perder las esperanzas. Continuando su viaje a través de autobús consiguieron arribar a la ciudad de Culiacan. Una gran incertidumbre los aquejaba, a pesar de ello continuaron su viaje.

POLO 

 Es precisamente en Culiacán en donde alguien les sugirió actuar en un local llamado "La Fogata", ahí se presentaba también otro grupo llamado los Siuggers, cuyo cantante llamó su atención. Leopoldo Sánchez Labastida era el hijo del dueño del Bar. En vista de que Gamez solo quería tocar el requinto, la puerta se abrió para recibir a "Polo", como usualmente le llamaban. Pero los recursos de Los Apson eran exiguos, por lo que familiares suyos los alcanzaron ahí para ayudarles, pagaron sus deudas y los apoyaron en su odisea hacia la Capital. Su ruta continuó por Mazatlán, en donde permanecieron solo algunos días. En aquellos años Polo aún no cumplía la mayoría de edad, por lo que solicitaron al padre de éste el permitirle acompañarles. Mientras tanto el "Lichy" regresó a Culiacán debido a un padecimiento anterior, por lo que después los alcanzó, pero su permanencia no fue definitiva.

Después de una breve estancia en la ciudad de Mazatlán la agrupación emprendió el viaje directo a la capital de la república. Fue precisamente en ésa ciudad en donde conocieron a una chica de nombre Martha Guerrero, quien ofreció apoyarles al esperarlos en la capital y proporcionarles alojamiento mientras estuviesen ahí en búsqueda de la oportunidad de dar a conocer su talento. Impresionados por la ciudad misma, fueron recibidos por Martha y por Adolfo "Mandy" Plascencia quien les brindó alojamiento en su hogar ubicado en la Colonia Doctores, lugar donde practicaban sus ensayos por las tardes, curiosamente el lugar comenzaba a verse frecuentado por curiosos y amantes de la música por lo que posteriormente el "Mandy" comenzó a cobrar el acceso a los ensayos con el fin de apoyar a los jóvenes carentes de sustento económico. Tiempo pasaría para que la fama local les permitiera ser invitados a amenizar fiestas de quince años principalmente. Martha y Adolfo se encargarían de buscar presentaciones en televisión y audiciones en las casas grabadoras. Inicialmente buscaron audiciones para Discos Orfeón, discográfica que en ese entonces era el escaparate de artistas juveniles sin conseguir el ser audicionados. Pero fue en Discos Peerless en donde se les permitió audicionar, siendo acompañados por el baterista original de Los Teen Tops. Aunque poseían en ese entonces un repertorio numeroso de canciones, el primer disco que grabaron para la Peerless sólo contenía temas instrumentales, los directivos no quisieron correr riesgos, el título de su primer disco fue "Llegaron los Apson", lanzado en 1963 pronto los daría a conocer lo que les permitiría iniciar giras artísticas al interior de la república. En vista a la aceptación del auditorio de las primeras grabaciones la discográfica lanzó un segundo LP llamado "Bailando y Cantando con los Apson", llevando como tema principal un cover al tema de Chubby Checker llamado "The Hitch Hicker" que fue versionado por el letrista de la Peerless José G. Cruz bajo el título de "Popeye", interpretado por Frankie Gamez, el tema se convertiría en un éxito rotundo, siendo invitados a diversas emisiones televisivas como invitados estelares. De la misma forma que los grupos que en aquel entonces se encontraban en boga, los Apson centraron su éxito en versionar distintos temas del inglés al español. Los viajes a la frontera comenzaron a ser cosa común para la agrupación, en busqueda de temas novedosos que generalmente sonaban ahí. Aunado a ello las giras artísticas patrocinadas por la Cerveza Corona les llevaría a distintos lugares del país, compartiendo actuaciones con distintas estrellas de la época y de diversos géneros musicales, casualmente en uno de tantos viajes, Arturo Durazo conocería a la cantante de música ranchera: Lucha Villa con quien iniciaría un tórrido romance que terminaría en matrimonio, verificado este en la ciudad de Aguaprieta Sonora. A la par de sus actuaciones y grabaciones para la disquera, los Apson fungieron como grupo de acompañamiento de distintos artistas del sello tales como Olivia Molina ("Juego de palabras"), Vianey Valdez ("Muevanse Todos"), -ésta última fue novia de "Polo" durante mucho tiempo-, y otros como Manolo Muñoz.

 En Los Inicios integraban:

Arturo Durazo - Guitarra
Francisco “Pancho” Javier Durazo - Batería
Transito “Franky “Gamez - Vocalista y Guitarrista
Leopoldo “Polo” Sanchez - Vocalista y Guitarrista
Raúl “Cubano” Cota Hernandez - Bajo 

Gilberto “Gil” Maldonado. - Saxo
Jose Luis “Lichie” Garcia - Guitarra y saxo



Actualmente integrados por:

Francisco “Pancho” Javier Durazo - Batería
Jose Luis “Lichie” Garcia Guitarra - Saxo
Tony Ripalda - Bajo
Jesús Llanes - Requinto
Tavo Arreola - 1ª Voz y Guitarra
Martin Galaz - 2º Saxo

lunes, 3 de mayo de 2010

luz casal


María Luz Casal Paz (Boimorto, 11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante gallega de pop-rock, una de las solistas más valoradas de la música popular española. Tras sus éxitos dentro del país en los años ochenta, logró fama internacional, especialmente en Francia, sobre todo tras incluirse dos de sus temas en la película Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5.000.000 de ejemplares.[1


Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.
ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.
Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.
Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.

lista de reproduccion(clasicas)

lista de reproduccion(boleros)

martes, 27 de abril de 2010

Iraida noriega

Hija del pianista y cantante Freddy Noriega, Iraida Noriega es considerada una de las mejores cantantes de jazz de México.
En una entrevista, Iradia comentó: "lo que me parece fascinante de esta música (el jazz), es que resulta una metáfora de la vida: lo mejor que puedes hacer es ponerte en disposición y entregarte, porque a final de cuentas no sabemos bien a dónde vamos; marcas unas pautas o una dirección, pero terminas por soltar riendas y dejarte ir". Sin duda el jazz permite una experiencia nueva cada vez que se pone play, pero en nada se compara con lo que se vive al lado del artista en un concierto.

sábado, 24 de abril de 2010

when i 'm sixty four

McCartney (85%) - Lennon (15%)
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Piano y Voz
George: Voces
Ringo: Batería y Campanas
Robert Burns, Henry Mackenzie, Frank Reidy: Clarinetes




McCARTNEY: "Compuse la melodía cuando tenía quince o
dieciséis años, creo, en el piano de casa, antes de
marcharme de Liverpool. Era como una melodía de cabaret".
(Diciembre 1984)


When I get older losing my hair,
Many years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.

If I'd been out 'till quarter to three
Would you lock the door
Will you still need me, will you still feed me
When I'm sixty-four.

Oo-oo-oo-ooh
Oo-oo-oo-ooh

You'll be older too,
And it you say the word,
I could stay with you.

I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone.
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride

Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more.
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four.

Every summer we can rent a cottage,
In the Isle of Wight, if it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera Chuck & Dave

Send me a postcard, drop me a line,
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away

Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four.
Ohh!

viernes, 23 de abril de 2010

imagine

Imagine there's no Heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world

You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

miércoles, 21 de abril de 2010

acker bilk

Bernard Stanley "Acker" Bilk nació en Pensfornd, Somerset, Inglaterra el 28 de enero de 1929. Acker Bilk, su nombre artístico, es un prominente clarinetista Inglés. Se le identifica por su característica barbita de chivo, su bombín, su chaleco de rayas y por supuesto por su estilo de tocar el clarinete de un registro bajo y vibrante.
Bilk adquirió su apodoAcker del argot de Somerset que quiere decir algo así como  camarada, amigo.
  Los padres de Acker Bilk trataron de imponerle el piano, pero Bilk, como niño que era en esa época , interpretó este acto como algo restricitivo que le impedia su amor por las actividades al aire libre, tales como la práctica del futbol. Durante esta époco de la niñez perdio dos dientes frontales en una pelea escolar y la mitad de un dedo en un accidente en un trineo, bilk considero que ambos acciedentes influyeron o afectaron su forma peculiar de tocar el clarinte. Aprendió a tocar el clarinete mientras prestaba su servicio militar en el cuepro de Ingenieros Reales  en la Zona del Canal de Suez y a mediado de los cinuentas ya se econtraba tocando el clarinete profesionalmente.
Bilk formó parte del boom de jazz tradicional que barrio el Reino Unido a finales de los cincuentas. En ese entonces se unió a la banda de Ken Colyer's  en el año de 1954,  y luego luego formó su propia banda de ensamble, a la que bautizó con el nombre de  The Paramount Jazz Band, cuatro años después su exito solitario  "Summer Set" (un juego de palabras o albur de su region Somerset) pego duro en las listas de exitos de Inglaterra y así comenzó una serie de once exitos que pegaron también duro en las listas de exitos de aquellos dias en el Reino Unido(Inglaterra).
Bilk was not an international star until an experiment with a string ensemble and a composition of his own as its keynote piece made him one in 1962. He wrote "Stranger on the Shore" for a British television serial series, and recorded it as the title track of a new album in which his signature deep, quivering clarinet was backed by the Leon Young String Chorale. The single was not only a big hit in the United Kingdom (where it stayed on the charts for a remarkable 55 weeks, gaining a second wind after Bilk was the subject of the TV show This Is Your Life) but shot to the top of the American charts as well – at a time when the American pop charts and radio playlists were open to just about anything, in just about any style[3]; making Bilk the first British artist to have a single in the number one position on the Billboard Hot 100 singles chart.[4] (Vera Lynn was the first British artist to top the U.S. Billboard charts with "Auf Wiederseh'n Sweetheart" in 1952). "Stranger on the Shore" sold over one million copies, and was awarded a gold disc.[5] The album was also highlighted by a striking interpretation of Bunny Berigan's legendary hit "I Can't Get Started." At one point, at the height of his career, Bilk's public relations workers were known as the "Bilk Marketing Board", a play on the then Milk Marketing Board.



Bilk recorded a series of albums in England that were also released successfully in the United States (on the Atlantic Records subsidiary Atco), including a memorable collaboration (Together) with Danish jazz pianist-composer Bent Fabric ("The Alley Cat"). But his success tapered off when British rock and roll made its big international explosion beginning in 1964, and Bilk shifted direction to the cabaret circuit. He finally had another chart success in 1976, with "Aria," which went to number five in the United Kingdom. In the early 1980s, Bilk and his signature hit were newly familiar, thanks to "Stranger on the Shore" being used in the soundtrack to Sweet Dreams, the film biography of country music legend Patsy Cline. Most of his classic albums with the Paramount Jazz Band have been reissued and are available on the UK based Lake Records label.



Bilk has been described as "Great Master of the Clarinet"[6] and is often said to be the originator of 'Hyung-Tiger' playing, often copied by such artists as Johnny Range and Ted Morton. His clarinet sound and style was at least as singular as had been those of American jazzmen such as Benny Goodman, Artie Shaw, and Russell Procope, and "Stranger on the Shore" – which he was once quoted as calling "my old-age pension" – remains a beloved standard of jazz and popular music alike.



By 2000, Bilk was reportedly semi-retired and taking up painting as a hobby,[2] but still appears with contemporaries, Chris Barber and Kenny Ball (both of whom were born in 1930) as the 3B's.



One of his recordings is with the Chris Barber band, sharing the clarinet spot with the band's regular reedsmen, John Crocker and Ian Wheeler. He made a CD with another legend of British Jazz Wally Fawkes for the Lake Records label in 2002. He has appeared on two recent albums by Van Morrison, Down the Road and What's Wrong With This Picture?.

joaquin sabina

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publica su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, su último álbum por el momento, del que ha vendido 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.[1

lunes, 19 de abril de 2010

ALVARO CARILLO

Álvaro Carrillo Alarcón fue un compositor mexicano de música popular nacido en San Juan Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de diciembre de 1921, y muerto en un accidente automovilístico el 3 de abril de 1969. Es autor de más de 300 canciones, entre otras: Amor mío, Sabor a mí, Como se lleva un lunar, El andariego, Luz de luna, Sabrá Dios, Seguiré mi viaje y La mentira.
En 1940, ingresó a la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo y, siendo estudiante, compuso sus primeras canciones. En 1945, obtuvo el título de Ingeniero Agrónomo.
Trabajó en la Comisión del maíz, pero dejó la ingeniería por la composición.
Entre sus principales intérpretes se cuentan: Javier Solis, Pepe Jara, el Trío Los Santos, el Trío Los Duendes y Linda Arce.
La vida de Álvaro Carrillo inspiró el largometraje Sabor a mí, interpretado por José José y dirigido por René Cardona H.
Aqui dejo esta muestra de la inspiración de  este gran compositor mexicano, se trata del bolero Sabor a mi. La interpreta la cantante española Mari trini


SABOR A MI

Tanto tiempo disfrutamos, de este amor
nuestras almas se acercaron, tanto asi
que yo guardo tu sabor, pero tu llevas tambien
sabor a mi
si negaras mi presencia en tu vivir
bastaria con abrasarte y conversar
tanta vida yo te di, que por fuerzas llevas ya
sabor a mi
no pretendo ser tu dueña
no soy nada yo no tengo vanidad
de mi vida doy lo bueno
soy tan pobre que otra cosa puedo dar
pasaran mas de mil años muchos mas
yo no se si tenga amor la eternidad
pero aya tal como aqui,en la boca llevaras
sabor a mi
no pretendo ser tu dueña
no soy nada yo no tengo vanidad
de mi vida doy lo bueno
soy tan pobre que otra cosa puedo dar
pasaran mas de mil años, muchos mas
yo no se si tenga amor la eternidad
pero aya tal como aqui, en la boca llevaras
sabor a mi
sabor a mi.

viernes, 16 de abril de 2010

ibrahím ferrer


Ibrahim Ferrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- † La Habana, 6 de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy.

Aquellos Ojos Verdes

Aquellos ojos verdes
de mirada serena
dejaron en mi alma
eterna fe de amar.
Anhelos de caricias,
de besos y ternuras
de todas las dulzuras
que han podido brindar.

Aquellos ojos verdes
serenos como un lago
en cuyas quietas aguas
un día me miré.
No saben la tristeza
que en mi alma dejaron
aquellos ojos verdes que
nunca olvidaré





Dos Gardenias

Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponles toda tu atencion
que seran tu corazon y el mio.

Dos gardenias para ti
que tendran todo el calor de un beso
de esos besos que te di
y que jamas encontraras
en el calor de otro querer.

A tu lado viviran y se hablaran
como cuando estas conmigo
y hasta creeras
que se diran te quiero.

Pero si un atardecer
las gardenias de mi amor se mueren
es porque han adivinado
que tu amor me ha traicionado
porque existe otro querer.

jueves, 15 de abril de 2010

reproductor

texto antes del reproductor





texto despues del reproductor

peinsa en mí

Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.
ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.
Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.
Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.

aquellos ojos verdes

Esta canción me recuerda a mi tía Micha(Artemiza Zayas Castro), hermana de mi Apa.
¿Por qué, me recuerda mucho a la tía Micha?, pues porque mi tía tenia uno ojos verdes muy preciosos; la tía era blanca y rechonchita, muy alegre y elocuente al hablar, me supongo que porque era maestra.
La tía Micha vivió en concubinato con un Señor de Nombre Manuel Montijo, y contaba la tía que un día don Manuel se encontraba pistiando(tomando, livando) con su eterno compadre Julio Pas Villa, que era dueño de la Cantina"la tropiconga" , que por cierto todavia existe; y ya entrados en copas los señores decidieron llevarle serenata a la tía Micha.
Ya una vez listos los músicos y los compadres frente a la ventana de la tía, empezaron la serenata con la clásica canción "las Mañanitas, y entre canción y canción don Julio insistia al compadre Manuel:
—!Comapaye, compaye, que toquen Aquellos Ojos Verdes, compaye!
y don Julio Insistiendo:
—!Compaye, compaye, Aquellos Ojos Verdes, Compaye!
Hasta que finalmente don Julio artó a Don Manuel y éste exploto:
—!que Aquellos Ojos Verdes ni que la chingada, que toquen el pinchi toro, Cabrón!
—!haber muchachos aviéntensen con el Toro cabrón, que para eso les pago...!

Aquellos ojos verdes
de mirada serena
dejaron en mi alma
eterna fe de amar.
Anhelos de caricias,
de besos y ternuras
de todas las dulzuras
que han podido brindar.

Aquellos ojos verdes
serenos como un lago
en cuyas quietas aguas
un día me miré.
No saben la tristeza
que en mi alma dejaron
aquellos ojos verdes que
nunca olvidaré

marihuan(oscar chávez)

Cuni cuni cantaba la rana
y echaba las coplas de la Marihuana
cuni cuni cantaba la rana
y echaba las coplas de la Marihuana

Marihuana tuvo un hijito
y le pusieron San expedito
como el abogado de los de Santana
porque era Sansón para la Marihuana
Marihuana tuvo un hijito
y le pusieron San expedito
como el abogado de los de Santana
porque era Sansón para la Marihuana

Marihuana
ya no puedo ni levantar la cabeza
con los ojos rete colorados
y la boca reseca reseca
Marihuana
ya no puedo ni levantar la cabeza
con los ojos rete colorados
y la boca reseca reseca

Cuni cuni cantaba la rana
y echaba las coplas de la Marihuana
cuni cuni cantaba la rana
y echaba las coplas de la Marihuana

Marihuana tuvo un hijito
y le pusieron San expedito
como el abogado de los de Santana
porque era sanson para la Marihuana
Marihuana tuvo un hijito
y le pusieron San expedito
como el abogado de los de Santana
porque era sanson para la Marihuana

Marihuana
ya no puedo ni levantar la cabeza
con los ojos rete colorados
y la boca reseca reseca
Marihuana
ya no puedo ni levantar la cabeza
con los ojos rete colorados
y la boca reseca reseca

oscar chávez

Óscar Chávez (n. Ciudad de Mexico, 20 de marzo de 1935) es un cantante, actor y compositor mexicano, caracterizado por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Óscar Chávez es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente hacia el gobierno y principalmente hacia la derecha. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Óscar Chávez actuó en la película Los Caifanes (1966) y participó en la grabación de programas de radio-drama para Radio Universidad (UNAM). Ha participado en documentales de la historia de México como narrador.

Su producción discográfica se compone aproximádamente de 100 títulos, entre los que se encuentra la serie «Voz viva de México», en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como "México 68", "Canciones de la Guerra Civil y resistencia española" o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: "Chiapas".

Óscar Chavez ha sido acompañado por varios musicos en su carrera musical, entre ellos el guitarrista Chamin Correa, igualmente en sus recitales de cada año en el Auditorio Nacional es acompañado por grandes musicos, como la Internacional Sonora Santanera en el 2008, pero sin duda alguna sobresale el Trio los Morales (Hector, Carlos y Julio) quienes han estado al lado de Oscar por muchos años en todos sus conciertos.

Como cantante se ha presentado en el Festival de la OTI y ha dado conciertos y recitales en el Polyforum Cultural Siqueiros, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México siendo el primer cantante de musica popular en tener un recital ahi, el Auditorio Nacional, conciertos gratuitos en plazas públicas como el Zócalo de la Ciudad de México y en varias ciudades de países como España, Cuba, Holanda, Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.
Texto tomado parcialmente de Wikipedia

sábado, 10 de abril de 2010

AGUSTIN LARA


 Compositor e intérprete mexicano. Agustín Lara nació en el estado de Veracruz, México, en la ciudad de Tlacotalpan. Su verdadero nombre fué  Angel Agustín Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino. !apa nombrecito!
El Flaco de oro , mote con el que se le conoció, compuso muchas canciones, entre ellas una que me gusta mucho y se llama piensa en mi, disfrútenla!


domingo, 4 de abril de 2010

FELIX LUNA Y ARIEL RAMIREZ

¿A quien se refiere la hermosa melodía Alfonsina y el Mar?, ¿En honor a quién se le compuso?

Por la blanda arena que lame el mar
Su pequeña huella no vuelve mas,
Un sendero solo de pena y silencio
llegó hasta el agua profunda,
Un sendero solo de penas mudas
llegó hasta la espuma.
 
Sabe dios que angustia te acompañó
Que dolores viejos calló tu voz
Para recostarte arrullada en el canto
De las caracolas marinas
La canción que canta en el fondo
oscuro del mar La caracola.
 
Te vas Alfonsina con tu soledad
Qué poemas nuevos fuiste a buscar...?
Una voz antigua de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá como en sueños,
Dormida, Alfonsina, vestida de mar ...
 
Cinco sirenitas te llevarán
Por caminos de algas y de coral
Y fosforescentes caballos marinos
harán Una ronda a tu lado
Y los habitantes del agua
van a jugar pronto a tu lado.
 
Bájame la lámpara un poco más
Déjame que duerma nodriza en paz
Y si llama él no le digas que estoy
Dile que Alfonsina no vuelve ...
Y si llama él no le digas nunca que estoy,
Di que me he ido ...
 
Te vas Alfonsina con tu soledad
Qué poemas nuevos fuiste a buscar...?
Una voz antigua de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá como en sueños,
Dormida, Alfonsina, vestida de mar ...

LALO GUERRERO




Eduardo “Lalo” Guerrero(Nacio el 24 de diciembre de 1916 y murió el 17 de marzo del 2005), fue un guitarrista , cantante y un activista de los trabajadores del campo Mexico-Americano y mejor conocido por su influencia en artistas chicanos actuales.
Lalo Guerrero nación en el Barrio Viejo de  Tucson, Arizona;  sus padres fueron Doña Concepción  Guerrero de Sonora y  Don Eduardo Guerrero de La Paz, Baja California. Contrajeron nupcias en Cananea, Sonora y de ahí se cambiaron a Tucson en 1911. Su padre fue muy prolífero ya que procreó  21 hijos, de los cuales solo nueve sobrevivieron; Su padre trabajo para la compañia ferrocarrilera Southern Pacific Railroad.
 Lalo dejo su pueblo natal, Tucson , para perseguir su sueño de triunfo dentro de la farandula  musical, decia que le daba todo el crédito de su talento musical a su madre, quien también le enseño a abrazar, adoptar el espíritu de ser Chicano.
Lalo estubo activo por más de seis decadas como músico, y compositor, obteniendo además reconocimiento mundial como el padre de la “Música Chicana”. El primer grupo que formo, Los Carlistas, representaron al Estado de Arizona, en la Feria Mundial de Nueva York en 1939, tambien tocaron en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour.
Se mudó a Los Angeles, Califonia , en 1949, en donde obtuvo algunos roles menores en las peliculas Boots and Saddles y His Kind of Woman. Formo el Trio Imperial  con el cual grabó para la compañia de discos Imperial Records. También fundó su propia orquesta y viajo tocando con ella por todo el sur de Califonia.
Tocó también en el Club La Bamba de Hollywood, un club muy frecuentado por los grandes artista de la época. En 1960 compró un Club Nocturno en Los Angeles al cual rebautizó con el nombre de el Lalo´s.
En el año de 1940 se hizó muy amigo de la Familia Ronstandt de Arizona, en particular con  Gilbert Ronstadt, padre de la popular cantante Linda Ronstadt. Linda recuerda muy bien las serenatas que lalo le llevó durante su infancia. En su funeral, Linda canto una cancion mexicana tradicioanal, como tributo a Lalo Guerrero.
Una de las pirmeras composiciones pachucas(de los pachucos) : Chicas patas boogie,Vamos a bailar, Marijuana boogie, Los chucos suaves reaparecieron en 1979, como parte de Zoot Suit, la obra teatral de Luis Valdéz.
Lalo Guerrero hizo una versión en español de Alvin y las Ardillas(Alvin and the Chipmunks), creadas por Ross Bagdasarians, a las  que se les conoció como las Ardillitas de Lalo Guerrero.También hizo una especie de parodia  o cover de un exitazo de los años cincuentas “The Ballad of  Davy Crocket” y lo titulo “Pancho Lopez”.
Lalo Guerrero grabó varias canciones mas parodiando otros exitos en ingles tales como: “Elvis Perez”, “Tacos for Two” (parodia de Cocktail For Two), “There´s No Tortillas”(parodia  de la melodia “O Sole Mio”.
Lalo Guerrero fue uno de los varios musicos chicanos que colaboraron con el músico Ry Cooder  para la creación del Album “Chavez Ravine”, intervino en las siguientes canciones "Corrido de Boxeo", "Los Chucos Suaves", and "Barrio Viejo"
Lalo Guerrero fue oficialmente declarado como un tesoro folclórico en 1980 por
el Instituo Smithsonian, y también fue galardonado con la medalla Nacional de  Las Artes en el año de 1996 por el Presidente Bill Clinton . En 1992 Lalo Guerrero  recibió el premio National Heritage Award(algo así como el premio nacional a la herencia cultural) por parte de la fundación National Edowment of the Arts. En las postrimerias del año 2005 fue acendido al Salón de la Fama de  la música y el Entretenimiento de Arizona (Arizona Music and Entertainment Hall of Fame), tambien fue incluido en el Salón de la Fama Tejano(Tejano Hall of Fame) y al Salón de la Fama del Mariachi(Mariachi Hall of Fame)