flores negras

FLORES NEGRAS

Me hacen daño tus ojos,
me hacen daño tus manos,
me hacen daño tus labios
que saben fingir.

Y a mi sombra pregunto
si esos labios que adoro
con un beso sagrado
podrán mentir.

Y aunque viva prisionero
en mi soledad
mi alma te dirá
te quiero.

Nuestros labios
guardan flama
de un beso voraz
que no olvidarás mañana.

Flores negras del destino
nos apartan sin piedad
pero el día vendrá en que seas
para mi nomás, nomás.

Flores negras del destino
nos apartan sin piedad
pero el día vendrá en que seas
para mi nomás, nomás.

Antonio Carlos Jobim

Antonio Carlos Jobim,  cuyo verdadero nombre fue Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, fue un compositor, cantante , guitarrista  y pianista brasileño de Bossa Nova.

Antonio Carlos Jobim esta considerado como uno de los grandes compositores brasileiros; Jobim es el compositor que internacionaliza el Bossa Nova y que junto con importantes músicos estadounidenses fusiona el jazz con el Bossa Nova para crear un nuevo estilo o sonido con mucho éxito en los años sesentas del siglo veinte.

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.

Las composiciones mas notables de Antonio Carlos Jobim son: La chica de Ipanema, Desafinado, Samba de una sola nota, cega de de Saudade, entre  otras.

DESAFINADO

Gudalupe Pineda

Guadalupe Pineda

Cantante Mexicana nacida en Guadalajara, Jalisco, México el  23 de febrero de 1955. Mientras estudiaba la carrera de Sociología inicia su carrera  de cantante en diferentes Peñas y Cafés.  En 1984 graba el tema Yolanda, mas conocido como te Amo del cantautor Cubano Pablo Milanés, el cual la lanza definitivamente el gran público, adquiriendo una gran popularidad de entre las jóvenes  voces de México.

Poseedora de una clara y potente voz, ha incursionado en diversos género musicales como el tango, el bolero, música ranchera, opera.

Sus obras discográficas han sido editadas en diversos países, algunos tan lejanos como Japón. Incluso ha grabado interesantes duos entre los que se destaca el realizado con la popular cantante argentina Mercedes Sosa con el tema Gracias a la Vida, y con el mismo Pablo Milanés.
Ha realizado giras por Estados Unidos, Irlanda, España, Italia, Francia, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Argentina, Centro y Sudamérica , incluyendo una presentación en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires junto a Mercedes Sosa en noviembre de 2006.
Guadalupe Pineda formó parte del grupo Sanampay con el que tocaban en las peñas y realizó discos como solista que le produjo Carlos Díaz "Caíto". En esta colaboración, grabó la canción Jacinto Cenobio, que es considerada una de sus mejores grabaciones de música folclórica mexicana.
Fuente: Wikipedia

Te amo Gudalupe Pineda

GUITARRA ACUSTICA

La guitarra acustica

EL CUATRO

C U E R D A S

EL CUATRO

El cuatro es un instrumento de cuerdas de la familia de las guitarras. Este instrumento se utiliza prácticamente en toda Latinoamérica en conjuntos musicales de países  como: México, Colombia, Puerto Rico y Venezuela.

El cuatro tiene sus orígenes muy remotos ya que se han encontrado evidencias de su existencia para el año 3000 A. C. en Egipto y en la Cultura Caldeo- Asirio.

Como su nombre lo indica el Cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas

UNA COOPERATIVA DE ARTES GRAFICAS EN HERMOSILLO

Existió una Imprenta en hermosillo , que en realidad era una  cooperativa, llamada Cooperativa de  Artes Gráficas  Cruz Gálvez, S. C. L.

El nombre se lo pusieron, según me contó mi apa, en honor al Internado  Coronel  J. Cruz Gálvez, Ya que la mayoría de sus fundadores fueron exalumnos de dicho Internado.

Cuando las tropas Villistas sitiaban la población de Naco, Sonora, dos oficiales contemplaban los estragos que la lucha hacía en ambos  mandos, y  establecieron un Pacto de Honor: el que sobreviviera al conflicto se comprometía a dar protección a los huérfanos, en especial a los hijos de los militares muertos en el conflicto. Uno de estos oficiales era el Coronel J. Cruz Gálvez y el otro el General Plutarco Elías Calles.

En octubre de 1915 el Coronel cae gravemente herido al asistir al auxilio del Teniente Coronel Lázaro Cárdenas, murió días después en Agua Prieta, Sonora, Mexico.

Tiempo después ya siendo gobernador del Estado el General Plutarco Elías Calles cumplió con su promesa y fundó el hospicio y escuela de Artes y Oficios el 29 de Octubre de 1915. El hospicio entro en funcionamiento en el año de 1919 y llevando por nombre precisamente el del Coronel José Cruz Gálvez.

En el cuadro de la imagen que encabeza esta entrada se encuentran las fotos de todos los miembros de la Cooperativa de Artes Gráficas Cruz Gálvez, S. C. L. Como podrán ver esta fechada el día 15 de febrero de 1944.

La primera foto del cuadro (arriba a la izquierda)  corresponde a la de mi apa El Sr. Alejandro Zayas Castro(alias el diablo) , también se encuentra mi tio El Sr. Andres Zayas Castro(abajo en la ultima fila arriba de donde dice de 1944, alias el joven); además estan otros Señores que me toco conocer como el Sr. Manuel Calvario Zazueta(el chino Calvario), El Sr. Adolfo Lerma(el quemado Lerma), le decían el quemado porque como era el Fotograbador de la Cooperativa tenía las manos quemadas por el contacto con  los ácidos que se usaban en los grabados o fotograbados.

También esta El Sr.  Francisco Ruiz(alias el lichigalleta); El Sr. Alejandro Robles, que años después fue profesor del taller de Imprenta de la desaparecida Escuela de Artes y Oficios, por cierto mi apa se enojaba diciendo:  ¿Cómo es posible que Alejandro Robles sea el maestro de imprenta?, ¡si él nunca ha sido impresor¡, como se podrán dar cuenta por el cuadro el Sr. Alejandro Robles era parte e de la administración de la Cooperativa; El Sr. Manuel Soto(alias el tuercas), que por cierto acaba de fallecer el año pasado(2010).

En la foto del centro del cuadro corresponde a uno de los muchos festivales de aniversario que organizaron, la foto es del Séptimo Aniversario y al mero enfrente esta el Sr. Calvario, el Chino Calvario. La foto fue tomada en Un Restauran Chino, no se si se llamaba Café Abelardo o Chino Abelardo y no se si sea el mismo que esta o estaba por el Boulevard Luis Encinas cerca de la Central Camionera.

django reinhardt

Jean Baptiste, apodado «Django», creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna.
Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como "Jiango Renard" en esas grabaciones.
El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas.
En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.
De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para Ultraphone, Decca y HMV.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito. Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en el antiguo formato swing.
Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, debida a una hemorragia cerebral, a la edad de 43 años (en 1953).

CARLOS SANTANA

Carlos Augusto Santana Alves , es el  nombre de Pila del Guitarrista Mexicano Carlos Santana.

Carlos Santana nacio en Autlán de Navarro, en el estado de Jalisco, México el 20 de julio de 1947. o sea que hoy al 12 de febrero del 2011, tiene sesenta y cuatro  años.

CONCIERTO DE WOODSTOCK

¿Dónde está el pueblo donde supuestamente debería de haber sido un concierto, pero que en realidad nunca fue ahì?. Me refiero al concierto de musica de Woodstock.

Woodstock es un condado de Nueva York, específicamente un pueblo del condado de Ulster, Nueva York.

El concierto llevaba el nombre del pueblo donde supuestamente  se llevaría a cabo:  Woodstock. El concierto oficialmente tenía por nombre: Woodstock Music & Art Fair, el festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music ) ,informalmente tambièn se le conoció como Woodstock o también como Festival de Woodstock.

Pero en realidad el concierto no tuvo lugar en Woodstock debido a la oposición de los habitantes de Woodstock, sino que en otro poblado llamado Bethel.

El concierto duro tres días el 15, 16 y 17 de agosto de 1969, su organizadores Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman, y Artie Kornfeld, esperaban una asistencia de unos 60,000 jóvenes y no tan jóvenes hippies,  pero esta  expectativa fue superada por La asombrosa  asistencia de casi ¡500,000.. hipies.!, ¡si medio millon de cabrones!  juntos en un concierto donde hubo de tocho morocho: licor, cheve, mota, drugs, lluvia, sexo, muertos, etc.  Y hubieran sido más, pero muchos no pudieron llegar al concierto debido al congestionamiento vial y peatonal que se suscitó debido a la gran afluencia de asistentes al concierto.

LOS CONCERTISTAS

Algunos de los grupos que tocaron en este concierto fueron:

Canned Heat

Carlos Santana

Creedence Clearwater Revival

Sly and the Famaily Stone

The Who

Jeferrson Airplane

Ravi Shankar

Joan Baez

John Sebastian

Janis Joplin

Joe Cocker

Shanana

Jimmy hendrix

LOS QUE DECLINARON

Declinaron , rechazaron   la invitaciòn; o de plano no puedieron asisitir:

The Beatles

Bob Dylan

The Doors

Led Zeppelin

FOTOS